Концертные спецэффекты давно стали неотъемлемой частью нашей жизни. Но давайте попробуем проследить историю концертного шоу, и понять, что это такое.
Родоначальником настоящих
концертных шоу можно считать английскую группу Pink Floyd. Именно они впервые стали использовать такой эффект как "двойное стерео". Для него на концертах использовались дополнительные динамики, с помощью них звук циркулировал по залу, создавая у зрителей ощущение погруженности в музыку (впервые использовано в мае 1967 года на шоу "Games For May"). А через пять лет весь мир заговорил о ночном концерте англичан, который начинался клубами розового дыма и завершался восходом огромной надувной луны (в будущем такой надувной персонаж, как гигантский поросенок, станет "визитной карточкой" группы). Три вышки заливали сцену потоками света, который окрашивал дым в разные цвета и высекал искры из ударной установки. До них такого никто не делал.
Нельзя обойти вниманием постановку шоу "The Wall" в Берлине 1990, автором которой является Роджер Уотерс - бывший участник Pink Floyd, в котором приняли участие более 2 - х. десятков звезд (Scorpions, Вен Моррисон и др.), симфонический оркестр и хор Берлинского радио. Взорам 200 тысяч зрителей, присутствующих на шоу (не считая телезрителей) предстало умопомрачительное зрелище прочерчивающих небо прожекторов, взрывающихся фейерверков, марширующего оркестра Советской армии, парящей в небе свиньи и самого Уотерса, при полных регалиях пародирующего фюрера. Такой размах до сих пор не смог никто повторить. Это представление еще раз доказало, что Pink Floyd - короли
концертного шоу.
Но вернемся к 70 - м, еще одна группа, сказавшая свое слово в построении концертов - Bee Gees. В отличие от Pink Floyd в их выступлениях мало использовались световые эффекты. Напротив, весь концерт сцена была освещена мягким, успокаивающем светом, что помогало создать атмосферу уюта в зале, музыканты не просто исполняли композиции - они своими песнями разговаривали с залом, на несколько часов зал становился для слушателей домом из которого не хотелось уходить.
Свершено новое, по своему характеру, шоу использовала группа Kiss. Игра света, музыка, фантастические костюмы, грим, скрывавший лица участников группы, составляли одно целое. Это было мрачное действие, выполненное в темных тонах, которое заставляло трепетать зрителей. Основной "изюминкой" являлось то, что на протяжении нескольких лет никто не видел лиц музыкантов. Последователи Kiss, скрывающие лица от публики, есть и сейчас (Slipknot, The Residents, Mudvayne и др.), но почему-то, в отличие от легендарных американцев, к ним все чаще применяют определение "Маски - шоу". Должно быть, на это есть причины.
В те же далекие 70- е вошел в моду так называемый "вирус разрушения". Первыми в этом деле стала группа "The Who". Во время выступления Пит Тауншед, солист группы, случайно отломал головку грифа гитары, после чего, придя в ярость, разбил покалеченный инструмент в щепки, реакция публики ему понравилась, и в 1969 г. Тауншед потряс этим оригинальным приемом фестиваль "Вудсток". С этого момента привычка разбивать гитары не выходит из моды.
В 1975 году в то время малоизвестная французская группа Space (солист - Дидье Маруани) перевернула все представления о постановках шоу. Использовались невероятные световые эффекты, давшие начало популярным теперь лазерным шоу. Создавалось впечатление того, что зритель находится в космическом пространстве. Эффект усиливала сама музыка, для исполнения которой использовались невиданные до этого инструменты и революционная технология обработки музыки.
В 80-х. группа Queen сделала то, что не удавалась никому. Была поставлена первая настоящая рок - опера (попытки были и раньше, но эти "оперы" мало отличались от простых концертов), в ней приняла участие сама Монсеррат Кабалье. Казалось бы не совместимое: оперный голос и рок- музыка, но "Барселоной", а позже и "Богемской рапсодией" Фредди Меркьюри доказал, что для настоящего таланта ничего невозможного нет. Стоит заметить, что каждый концерт Queen был индивидуален и не забываемым. К сожалению, достойных последователей у "мастера шоу" не оказалось.
В 80-е и 90-е в моду входит огонь. Фирменным приемом барабанщиков таких групп как Kiss, Black Sabbath становятся огненные палочки (в более поздних коллективах (Queen, Rammstein) - "искрометные палочки": к палочкам прикреплялись петарды, которые горят около минуты), они приводили в полную негодность барабаны, но+ искусство требует жертв. Позже появились объятые огнем инструменты, а за ними и вовсе - огненные шоу. И здесь неоспоримым лидером с 1993 года является немецкая группа Rammstein. Их шоу действительно поражает: во время концертов горят гитары, микрофонные стойки, барабаны, сами участники группы, периодически на сцене вырастают столбы огня.
Так выглядит история
концертного спецэффекта. Но есть исполнители, которые почти не используют игру света, пиротехнику и, несмотря на это, на их концертах не бывает свободных мест (Linkin Park, Eagles и др.), значит эффекты решают далеко не все, главное - качество исполнения и уважение к своим поклонникам. Посмотрите старые записи The Beatles, Bee Gees ранних Scorpions, ведь это простые выступления без каких - либо там лазерных шоу и столбов огня, но по количеству драйва для зрителей они не уступают современным.
