Для начала хотелось бы сказать о дискографии Evanescence. Обе этих песни вошли в альбом Fallen, вышедший в 2003 году. Также они были включены в альбом 2004 года Anywhere But Home. Клипы вышли в 2003 году, релиз "Bring Me to Life" пришелся на апрель, а "Going Under" - на сентябрь. Сделаны они очень эффектно. Действительно, высокой похвалы заслуживают постановщики. Клипы созданы в готическом стиле, особенно это проявляется в Going Under. Все события происходят в темное время и с использованием искусственного освещения, без дневного света. Тему одежды стоит отметить отдельно. Не были использованы какие-то дизайнерские изыски, вся одежда выглядит довольно обыденно и в большей своей части представлена однотонными цветами, преимущественно темных тонов. Хотя в клипе Bring Me To Life главная героиня носит интересную ночную сорочку постельных цветов, немного меняющую свой оттенок в зависимости от освещения. А в Going Under Evanescence можно увидеть в наряде белого цвета с широко развевающимися лентами. В этом клипе заслуживает похвалу работа стилистов за макияж героини, выполненный в готическом стиле.
Если продолжить дальше разбирать оба клипа, то можно увидеть очень интересную идею, заложенную в них. Несмотря на то, что оба клипа имеют немного разные темы, можно сделать смелое предположение, что мысль у них общая. Конечно, можно было бы сказать, что оба клипа в целом про людей и отношения между ними. Но это было бы неправильно и значило бы похоронить все идеи их создателей. В первом клипе Bring Me To Life они представили идею некоей матрицы в стиле братьев Вачовских. Люди стали жить по общей программе, настолько вживаясь в те маски, которые они носят, что в конечном итоге последние завладевают ими. Люди перестали обращать внимание на происходящее вокруг, не замечая не то что мелочи, но даже довольно значительные вещи. Например, проходящая девушка за окном на уровне десятого этажа. Согласитесь, не совсем обыденное зрелище. Но все те люди, мимо чьих окон проходила девушка, были настолько поглощены собой и своими делами, что никому не было до нее дела. Но если присмотреться внимательнее, то под каждой этой маской скрывается истинная натура человека, совершенно противоположная его маске. Это видно по девушке, сидящей на подоконнике и отмечающей со своими друзьями какой-то праздник. Как только девушка сбрасывает маску улыбающегося клоуна, сразу становится видно ее заплаканное лицо, явно дающее понять, что в данный момент она переживает сильное горе - будь то предательство любимого или утрата близкого человека, но так или иначе, эти чувства, вызванные потерей, заставляют ее сбросить свою маску. Главная героиня Evanescence сильно страдает от одиночества, так как является одним из тех редких типов людей, которые не любят маски и предпочитают общаться с такими же искренними людьми, не скрывающими свою истинную натуру под чужой личиной. Именно нужда в общении толкает героиню, проснувшуюся от падения во сне, пойти на такой нестандартный шаг и выйти на карниз здания. Поднявшись вверх, героиня находит того редкого человека, который не разучился мечтать, который может испытывать настоящие чувства и в конце концов, который обратит внимание на девушку, стоящую за окном одиннадцатого этажа. Но счастью не бывать. При попытке открыть окно Evanescence срывается вниз, второй герой, представленный Paul Maccoy, успевает схватить героиню, но та все-таки падает. До конца не ясны причины падения героини Evanescence, но у Пола мотива отпускать ее не было. Можно сделать предположение, что Evanescence сама решилась на это, так как не видела перспектив этих отношений или просто не захотела жить в этом мире, либо по каким-то другим соображениям. Падение может быть случайным, тогда просматривается некая ирония судьбы - двум одиноким душам, даже нашедшим друг друга, не суждено быть вместе.
До конца создатели главную героиню убивать не стали, представив весь клип сном с конечным итогом - пробуждением. Здесь у создателей можно сделать предположение такой интересной вещи, как сон во сне. Многие, наверное, задавались вопросом - а возможно ли это, но, боюсь, ответ мы узнаем очень не скоро.
В клипе Going Under основные действия происходят в концертном зале во время выступления. В самом начале, в гримерке героини. В клипе присутствует очень символическая сцена с погружением в воду, но о ней чуть позже. Почти с самого начала, при работе стилистов, героиня начинает обращать внимание на безразличность гримеров, имеющих интерес только к своей работе. Стилисты, одержимые только мыслью увидеть результаты своей работы, очень хорошо показаны в виде неких зомби, имеющих абсолютно стеклянные глаза и отрешенный взгляд. Далее следует сцена интервью одного из участников группы, где он тоже обращает внимание на журналистов, превращающихся в бездушные существа, желающих только быстрее задать свой вопрос и получить на него ответ. При выступлении все повторяется - героиня Evanescence замечает искривление лиц фанатов, явно символизирующее одержимость одной идеей - своим идолом. Следом идет погружение Evanescence в толпу фанатов. Она оказывается на самой глубине бездны, где нет нечего, кроме тьмы. Лишь изредка попадаются светящиеся медузы, символизирующие людей, не одержимых только одной мыслью и не разучившихся мечтать. Вынырнув обратно, Evanescence вновь оказывается на концерте, по завершению которого обнаруживает, что один из участников группы уже не является тем живым человеком, каким был, а одержим, будь то желанием много заработать или прославиться.
Режиссер обоих клипов Philip Stolzl хотел показать нам, что в бесконечной жизненной погоне за деньгами, славой, карьерой или другими насущными желаниями, мы потеряли самих себя. Люди потеряли тот дух романтизма, что жил в них раньше. Перестав по-настоящему любить, мечтать, обращать внимание на мелочи, прислушиваться к другим людям, мы утратили ту нашу человеческую сущность, которая позволяла нам жить по-настоящему. Но мы будем существовать дальше, пока в этой огромной армии одержимых зомби еще остались маленькие огоньки жизни, способные искренне любить, мечтать, а главное "жить". И пока они живы, возможно, у нас еще есть шанс обрести самих себя!
